天国与地狱

影片到接近尾声的时候我想起了前几年韩国那部可以说是里程碑式的在国际上扬眉吐气的电影《寄生虫》，两部片有两个明显的共同点，一是故事从开始就吸引了观众，且节奏紧密，带感较强，简单说，就是很好看，但这当然不足以使我把两部片联系到一起，第二是两者在结尾扣中“主题”时那种使人产生的唏嘘感，事实上于这一点而言，“寄”通过末尾的情节把影片推向了一个不免有些刻意的高潮，而“天”则于客观的对白中让观众产生了一种深深的觉醒，我个人稍微更加喜欢后者的这种不是很张扬的表达方式，特别在于当一部影片最终是要反映社会的时候，如果能迫使观众于单纯的平实中感悟事物的内在，那么这种感悟将更加可信。1963年的影片，着实已经比今天的影片更加透彻的反应了今天的问题。

情节推动导致主题不停转换，商业和道德伦理或者事关企业生存或是决定人之生死。要钱还是要命最终也取决于天堂与地狱的不可逾越，救命。。。

可怕的是间隔着天国与地狱的卷帘门重重坠下时，人类永远在看不见的那一头玩命挣扎着。20世纪60年代的东京，高速发展的经济是孕育罪恶与仇恨的温床，“太阳族”的导演们在青春的疯狂中异化人物，而黑泽明却在流光溢彩的东京构建起时代异化的横截面。 看到百叶窗，看到疯狂无处安放的瘾君子，看到跌落深渊的呐喊，贫民窟里的备受煎熬的衣衫褴褛群像，很难不联想到希区柯克和波兰斯基的世界，特别是海滩的花让我恍惚有一种希区柯克刻下了sign的直觉，但恍惚间又回到了黑泽明导筒里的东京——其实都一样，消费时代开始时上帝已死，Ta们独守着自我然后在日复一日的虚无中提前陨陨命或年华老去。

在各种神乎其神的推理破案方式里，本片中的警察破案显得如此朴实无华

拍的太细了，不过一度有今日说法即视感，电影名其实有些不契合，最后强行升华主题

神作，真正见识了大师的镜头调度水平，以及顶级演员的肢体表演能力，本格探案之下包藏的社会问题，看完之后令人深思其主题，回味其镜头，赞叹其表演，绝对的大师神作！

绑错人还好意思要钱，给还是不给呢？无缘由的恨，冰冷刺骨。