是的，他的晚年生活就是惨淡无趣，他的表演就是这么无聊，他就是这么无可救药，但当最后他的身体被白布覆盖，他不敢爱的女孩转着圈与他告别，甚至不能冲到他身边握住他的手，消磨了两个小时激情的你还是会为他大哭一场，发自内心承认他是这样的伟大。

基顿的惊喜客串，卓别林的编导演，有关生命的美好和活着的目的的真理性讨论听得振聋发聩、有关职业的发展和市场的变化的现实性揭示让人唏嘘不已、有关爱情的真谛和爱好的追求的悲情化展示引起人们深思，但不足的却是，在略显拖沓冗长之外，喜剧演员为什么不紧跟市场的需求做出改变呢？或许是大师对于默片喜剧有着自我理解和坚持吧！

走神

无声时代的艺人在舞台上自说自话，属于他的观众却早已随时代远去。苍老的卓别林用一部自传性质的作品向那个辉煌岁月作别，笨拙地适应着有声时代的表达方式，却难掩江郎才尽的事实。说着戏中人的台词，演绎着自己的凄惶，每代人都不得不接受被淘汰的命运，如逆水行舟，伸长双臂却终将退回原点。纵然知名如卓别林、杰出如基顿也终成昨日黄花，衰老的脸庞矗立在舞台之上，然而相比尚可以在掌声中的以死谢幕，只有几十秒镜头的基顿却连表达的机会都不被赋予。曾经的天才委身于此，成了再一次被消费的符号。

第一次在影片中见到卓别林大师如此真实的一面，真是有些不太适应，展现出这么儒雅温情和善良的一面，完全无法跟那个刻在脑海中的小丑形象联系起来。片尾还出现了基顿，也第一次听到了他的声音。这部影片在某种意义上也象征着代表两位大师的那个时代已经远去。

卓别林和基顿的谢幕演出，相信很多人都是奔着最后20多分钟来看的。最后一场戏可以说是喜剧演员的真实写照：只要观众开心，不管自己的累和伤，甚至不管自己的角色是不是有一个被人所知的名字。风烛残年，星光黯淡，曾经呼风唤雨的舞台现在变得掌声全无。默片时代过去了，傲骨仍在，只有以死谢幕明志。但，我们记得你们。

戏外的卡尔费罗拍的还是部烂片